寿光融媒讯（首席记者郑小菲）作为古老的传统戏剧艺术，布袋木偶戏历史悠久，深受老百姓的喜爱。上口镇张家屯村79岁的张寿山就是一位木偶戏大师。作为布袋木偶戏寿光市级非物质文化遗产项目代表性传承人，他从事布袋木偶戏表演40多年，独特的表演风格更是赢得了一大批忠实“粉丝”。
指尖轻转，小小布袋木偶灵活摆动，一个个鲜活自然的形象自此展现……日前，记者在上口镇镇区一沿街楼内，见到张寿山与徒弟金宁操控着手中的木偶，给观众带来一幕幕精彩的布袋木偶戏表演。
结缘
拜师学艺 甘之如饴
采访中，张寿山热情地展示起了自己的家当。一个不起眼的小木箱，却装着另一片精彩天地，各式各样的木偶、配饰琳琅满目，一件件精致的木偶服装用布包裹着，透出些许岁月的痕迹。给记者一一展示、介绍时，他如数家珍。
张寿山是寿光市曲艺家协会会员。年轻时，多才多艺的他就是原县曲艺队队员，经常和同事一起走街串巷，下乡演出。上世纪70年代，在一次演出中，他遇到了来自杏埠的艺人何东方。“何师傅爱好木偶戏，当时已70多岁，正在寻找手艺传承人。”他说，通过多次交流，他正式拜何东方为师，从道具制作、布景设计、演出技巧等系统进行学习。经过两年多的刻苦学习、实地操作，他基本掌握了木偶戏的操作要领。
“木偶戏看着简单，但练起来不容易，仅压指、劈指等‘手指功’就要练很长时间。等练好了基本功，才能拿起木偶学习各项操作技术。”张寿山表示，学习技艺没有简单的，也不可能一蹴而就，要凭着兴趣爱好与脚踏实地去学习，并从中“挖掘”木偶戏的特色与乐趣。
张寿山的演艺生涯，一次次见证了寿光木偶戏的起步和发展。“那时候木偶戏有着较好的生存空间，每到一个地点演出，附近的村民都赶来看戏。”说起以前的日子，他神采飞扬。在后期的演出中，他又根据自己的理解，在原有表演技艺的基础上，不断地加工、提升，逐渐形成了一套更加完整的表演艺术，再配上适合的台词、演唱和音乐，让木偶表演有了更全面、更到位、更接地气的观演效果。
“随着时代变迁，电视、电影等放映设备普及，许多剧种开始走向没落，木偶戏这一传统文化艺术逐渐淡出人们的视野。”张寿山说，最初，木偶戏曾是他的谋生技艺，后来，已演变成难以割舍的情怀。
发展
深耕技艺 申报非遗
木偶戏又叫“扁担戏”“独台戏”，因它的舞台面积只有0.3平方米左右，故又被称为“最小的舞台戏”。之前，艺人们都是一根扁担走江湖，一头挑着道具，一头挑着铺盖，表演者一人分饰多角，唱白、乐器、手偶均由一人完成，更将大众喜闻乐见的“杂技”元素融入其中，可谓“唱念做打”于一体，具有很高的观赏价值。而根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。而张寿山擅长的，是布袋木偶表演。
近年来，随着非物质文化遗产的不断挖掘与保护，张寿山又制作了各式各样的木偶、舞台等，进一步挖掘木偶戏的文化底蕴和内在品质。
“布袋木偶戏需要演员既掌握唱、念、做、打等功夫，又要学会‘一心两用’的特殊技能。”说着说着，张寿山现场表演了起来。他边操纵木偶边吟唱，每一个动作都干净利落，操作迅捷又不失细腻。栩栩如生的木偶在他手里活灵活现，一举一动都在指尖上流转。
为了让手中木偶与手指动作完美配合，通过指尖赋予木偶鲜活的角色形态，张寿山投入了极大的精力。他仔细研究戏剧各行当、角色的脸谱，结合自身体验与艺术素养，雕绘出的“偶头”形象鲜明、个性突出，可谓“千姿百态”。
辛苦学艺换来的是精湛演技，张寿山的指掌功夫在其表演中展现得淋漓尽致。他巧妙地运用偶人不同的立姿、头姿、手姿、步姿，塑造了有内心活动的偶人形象。简化又丰富、夸张又真实的操作技巧，融表演、解说、演唱于一体，一人多艺，呼应自如，让表演达到了较高的艺术境界。为了对木偶戏不断挖掘并传承保护，他还将其成功申报了寿光市非物质文化遗产。
传承
培养新人 切磋提升
“随着以前的老师傅们一个个离开这个舞台，我意识到了传承这项技艺、培养新一代传承人的重要性。”为将传承布袋木偶戏的重任扛在肩上，张寿山不忘初心，动员两个女儿学习木偶戏表演，在他的精心指导下，他们已基本掌握了木偶戏的表演技巧。
2018年春天，一个偶然的机会，张寿山认识了回族姑娘金宁，两人都爱好多种乐器表演，经常在一起切磋技艺。后来，金宁正式拜张寿山为师，专攻布袋木偶戏。后来，师徒二人又招收了不少徒弟。教授技艺时，他从最基本的动作、唱词开始，给孩子们带来最正宗、地道的布袋木偶戏，手把手教孩子们表演，让他们感受着这项非物质文化遗产的独特魅力。“孩子们都很有天赋，偶尔看他们表演布袋戏，还真别有一番趣味！”他表示，孩子们为这一传统的艺术形式注入了新鲜活力，也成为传承非遗文化的希望。
方寸小舞台，指掌大乾坤。从学艺到发展，从传承到传播，作为布袋木偶戏非物质文化遗产的传承人，张寿山一直执着坚守着。他表示，传统技艺的传承不仅需要培养新的传承人，更需要大众的关注和支持，所以他希望能有更多人加入到保护传统文化、传承文化遗产的队伍中。