寿光融媒讯（记者 杨晓菡）孟令泉，字轩德，中国美术家协会会员、国家一级美术师、山东省美术家协会会员、北京凤凰岭书院创作院画家、一德轩美术馆馆长。他曾研修于中国国家画院龙瑞工作室山水画高研班、中国国家画院唐秀玲工笔重彩高研班、北京凤凰岭书院范扬工作室、北京凤凰岭书院中国画创作院。主攻山水、花鸟，擅长画竹、篆刻。
胸无成竹”
景随笔意显胸怀
“我画竹是因为喜竹，不仅是爱它的秀美，更爱它的高洁清雅，有骨节、有骨气。”近日，记者来到一德轩美术馆时，孟令泉正专注于作画。寥寥数笔的勾勒，一棵翠竹便跃然纸上。“竹虚心且正直，我的追求也是如此。君子坦荡荡，不喜弯弯绕。”他倾慕文人画的美学境界，在绘画过程中始终坚持不断开拓创新，作品格局简约，古意精巧，气象淡雅，虚静空灵。
古人云：“一世兰半世竹。”画竹之难，可见一斑。谈起画竹，孟令泉有自己的看法。
“‘胸有成竹’是大师郑板桥的重要观点，我的想法与其共鸣，眼中之竹不是手中之竹，手中之竹不是胸中之竹。‘胸无成竹’实际上与‘胸有成竹’是相通的，在‘有’的基础上可以更进一步，达到一种境追笔意、笔到意到的境界。”
“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”孟令泉说：“用最简练的笔触表达出最复杂的物象，是我一直以来的追求。”细致入微地研究竹子，就是往深处去思考、感受。“因为我喜欢画竹，所以在住的地方会种很多竹，每天早晚去看一看，呼吸‘竹林’中的气息，努力让自己变成一棵‘竹子’，从中获得更多创作灵感。”孟令泉的画作将山水和竹子结合到一起，做到了山中有竹、竹中有山。“我现在还在不断学习山水画的各种笔法、技巧、笔墨和形态，希望山水画的水准还能不断攀升，最终将山水画与我的竹子完美结合，在中国绘画的艺术语言与艺术道路上留下自己的风格。”
孟令泉的画室内悬挂着他画的风竹、雨竹、晴竹等作品，有的迎风带露，有的清闲幽旷，坐于其间，满眼皆竹，使人如闻山水林泉，秋风飒飒；如观流泉洒落，竹藏风雨，云烟霭霭，野径迂回，各有情态，各有情趣。众多画作中，几幅红竹特别引人注目。他介绍说：“这是我用朱砂研磨成粉后调配的颜料画的。”用朱砂“画”红竹，亮丽而不燥气，沉稳而不轻浮，既奔放又高雅，“在家中悬挂竹子有‘竹报平安’的寓意，而朱竹代表着喜庆、热闹与祥和，能展现‘鸿运当头’之势。”
前路漫漫
不忘初心永攀峰
在家里，眼前就是世界；走出去，世界就在眼前。在孟令泉看来，人生最幸福的事，就是把自己的兴趣爱好干成了工作。回头再看，他很欣慰“自己是幸运的”。
2011年，对孟令泉来说是个转折点。那年，他决定到北京进修，回忆起那段北漂经历，可谓“苦伴着甜”。他和媳妇租住在一间不足20平方米的小房间里，虽然空间很小，但因为能学到知识，让他们感到生活特别充实、幸福。
在北京那几年，孟令泉在唐秀玲老师的工笔重彩高研班系统学习，“工笔画的画法讲究细致工整，就像绣花一样。”追求艺术的道路困难重重，又费脑又费力，非常考验一个人的毅力和精神，但他从不气馁，一画就是一整天，时常废寝忘食。高强度的工笔绘画，导致他把眼睛累红了、累花了，但他毫不在乎。“在北京的学习经历，让我开阔了眼界，增长了见识，突破了自己。”他感激地说。
多年坚守，终结硕果。今年，孟令泉加入中国美协，正式成为中国美术家协会会员。他说，这份荣誉是用辛勤的汗水和付出换来的，没有坚强的意志和毅力，没有锲而不舍和勇于创新的精神，很难坚持下来。“成为中国美术家协会会员，对我的绘画生涯来说，是一个新的起点，我非常珍惜这份荣誉。前途漫漫，唯有不忘初心，静心创作，才能回报长期以来支持我的家人和亲朋。”
美术评论家褚哲轮先生曾如此评价孟令泉及画作：“禀赋古鲁人之浩然正气，宽厚博怀，又以苦心孤诣而成竹在胸，是故所画之竹亦正气、浩然、博大，意气所至总能信手拈来，笔笔生发，无论繁简、疏密，折枝，皆能笔墨淋漓，生机勃然，厚重大雅。”
岁月荏苒，往事如烟。孟令泉说，过去的时日是硕果的积累，未来的梦幻是崭新的渴望，他将奋发图强，展翅高飞，再攀艺术之高峰。
