在潍坊科技学院学术交流中心，一幅名为《农圣故里，物阜民丰》的大幅国画格外显眼，画中白菜丰硕、瓜果累累，墨色淋漓间跃动着生命力，这幅画的创作者是潍坊科技学院艺术设计学院教授刘湘秋。这位扎根寿光30余年的美术老师，以花鸟果蔬海鲜等为内容，从寿光特有的蔬菜种植、盐碱地等环境中汲取灵感，创作出一系列独具特色的国画作品，让传统国画在新时代焕发出新的魅力。日前，记者来到刘湘秋的办公室，听她讲述自己的创作历程。
蔬画同缘，绘就乡土新韵
刘湘秋自幼热爱绘画，早期的启蒙与基础训练为绘画艺术打下了扎实的造型功底。大学攻读美术专业期间，她师从王绍波，首次接触国画便被其灵动笔触与自由意境深深吸引，自此与国画结下不解之缘、开启绘画探索之旅。
工作后，刘湘秋笔耕不辍，潜心钻研画论、临习经典，在与传统艺术的对话中感悟笔墨规律。通过长期临摹与写生实践，她逐渐摸索出中国传统绘画的精髓，积累了丰富的创作素材与生命感悟。为求艺术精进，刘湘秋年年进修学习，后北上深造，进入高研班跟随名师系统研习传统笔墨技法，艺术视野不断拓展。
先天的艺术浸润与后天的执着努力，让刘湘秋形成了独特的艺术风格，其写意花鸟作品兼具浪漫心性与现实关怀。“齐白石画虾，吴昌硕写梅……而寿光的画家，当以蔬菜入画。”采访中，记者在刘湘秋的办公室里看到，数十幅蔬果题材作品铺陈开来：有白菜、辣椒、南瓜等蔬菜，也有来自羊口的鱼、虾、蟹、扇贝等海产品，皆以写意笔法跃然纸上。她说，寿光作为“中国蔬菜之乡”，蔬菜种植资源得天独厚，同时为绘画提供了素材。她怀着对故土的热爱，深入生活，观察蔬菜的生长形态，并在绘画创作中感受大自然的馈赠。
除了梅兰竹菊等传统题材外，她特别喜欢画与蔬果相关的题材。每年菜博会期间，刘湘秋都会带着学生们创作大量“蔬画同缘”作品，《农圣故里，物阜民丰》《农家余庆年年丰》《清蔬》《人勤春来早》《满城尽带黄金甲》《豆角写生》等一系列蔬果作品，常现身各类展览活动。这些作品不仅拓宽了蔬菜题材的表现领域，而且生动诠释了“笔墨当随时代”的现实意义。另外，她处静观动，养晦治明，坦然洞察烟火人生细节里的变与不变，为自己的绘画笔墨语言持续注入新的生命力。
为精准捕捉蔬菜的特点，她会跟随菜农进入大棚，细致观察晨露中舒展的菜叶；她会在蔬菜市场上寻寻觅觅，只为找到蔬菜融于生活的自然形态；她会独具匠心，巧妙融合传统花鸟画的“雅”与乡土题材的“俗”。她说：“蔬菜是寿光的灵魂，艺术的笔墨得展现它的烟火气与生命力。”
盐碱地间，寻得自然之美
寿光北部的盐碱地上，芦苇荡四季摇曳，这片曾被视作“不宜耕作”的土地，如今绿树如茵，荷花满塘。这里，也是刘湘秋的“天然画室”。她或与友人来此采风，或带学生在此写生，创作了诸多以芦苇、荷花、杂草等为主题的作品。如以芦苇为内容的作品《晨风微曦》，就将荒芜之地转化为苍茫诗境。
“盐碱地是‘苦难’的象征，但芦苇活出了生命的壮美，展现出了顽强的生命力。”生长在盐碱地的芦苇，在刘湘秋的笔下，线条飘逸，姿态优美，加上几只雀跃的小鸟，更现生命的活力。她通过对芦苇的描绘，传达出对大自然的敬畏之情，让人们欣赏到了盐碱地独特的美感。
“这些植物在恶劣的环境中依然能茁壮成长，它们的生命力让我深受触动，也成为我创作的灵感源泉。”刘湘秋在作品中注入坚韧的乡土精神，她告诉记者，在观察芦苇的倒伏姿态时，感觉它们像曾在此地战斗过的革命先烈一样有着不屈不挠的精神，也像极了寿光人与风沙抗争的脊梁。
为了让学生更好地理解艺术与生活的关系，刘湘秋会带着学生们在不同的季节前往蔬菜种植大棚、林海生态博览园等地采风写生。在写生过程中，她引导学生仔细观察一年四季花卉、蔬菜等植物的各种变化，让他们感受大自然的神奇。“艺术源于生活，外师造化中得心源。只有深入生活，不断观察、感悟、积累，才能创作出有灵魂的艺术作品。”刘湘秋经常这样教导学生。
刘湘秋用画笔将寿光的特色元素融入国画创作中，让传统艺术与现代生活紧密相连。她的作品不仅展现了寿光的地域之美，更传递出对家乡的深厚情感。从菜畦到盐田，从宣纸到讲台，刘湘秋用画笔书写着“菜盐文化”的丹青注脚。她坚定地说，一定要让年轻人明白，传统笔墨可以对话当代生活，而“雅俗共赏”应该让艺术回归土地、让土地滋养艺术，让艺术之花真正开遍蔬菜之乡。（首席记者郑小菲）
记者手记：笔墨中的民生与风骨
一方水土的文化，既蕴藏在古籍典章中，也展现在日常生活中。当传统笔墨与乡土烟火相遇，文化传承便有了厚实的土壤。
采访中，刘湘秋说：“你看这芦苇，根扎在咸涩的泥土里，却能长得比谁都挺拔，这就是咱寿光人的性子。”那一刻，我忽然懂了，她笔下的蔬菜与盐碱地，从来都不只是景物，而是“菜盐文化”精神的鲜活写照。
寿光的菜盐文化，既藏在“蔬”的丰饶里，也埋在“盐”的坚韧中。农圣贾思勰在《齐民要术》里写“顺天时，量地利，则用力少而成功多”，这是寿光人侍弄蔬菜的智慧；而夙沙氏“煮海为盐”的传说，又刻下了与盐碱地共生的倔强。刘湘秋的画笔，恰恰接住了这份传承。她画的《农圣故里，物阜民丰》，白菜饱满、辣椒红火、萝卜硕大……这些不只是丰收的景象，更是寿光人数十年钻研蔬菜种植、从“土坷垃”里刨出“金疙瘩”的创新精神展现，就像她突破传统水墨，用胭脂色画荷，让老题材生出新韵致，恰如寿光人把大棚蔬菜推向全国，让“土技术”变成“大产业”。
还有她对盐碱地的凝视，那些在常人看来“贫瘠”的土地，在她笔下成了宝藏：盐碱地的芦苇“有骨气”，林海的荷花“耐得盐碱，更显清贵”。她时常外出写生采风，不仅是为了画得“像”，更是要触摸土地的温度，就像老辈盐工说的“盐是苦的，但熬出来是亮的”。这份在逆境中扎根、在平淡中坚守的韧劲，不正是菜盐文化的厚重底色吗？正如刘湘秋说的那样，“画蔬菜要懂它的‘生’，画盐碱地要懂它的‘劲’，就像做人，得知道自己的根扎在哪儿”。