对于心怀艺术理想的人来说，前行之路从无终点。唯有敢于突破、持续探索的人，才能在艺术旅程中不断点亮新的光芒。今年42岁的崔少华，正是这样一位执着而富有创新精神的艺术教育工作者。毕业于山东艺术学院的他，现在稻田镇实验小学任教。多年来，在教书育人的同时，他将满腔热忱投入绘画与陶艺之中，让生活因艺术而丰盈，因创作而闪亮。
坚守初心
于宣纸上追寻澹泊之境
走进崔少华的工作室，一幅幅山水花鸟画作悬挂四壁，气韵生动，风格清雅。据介绍，崔少华从高中时开始接触美术，后考入山东艺术学院，师从张志民、沈光伟、马麟春、王兴堂等研习国画。大学期间，一次教师作品展深深触动了他。“那一刻，我真正走进了艺术的世界，也下定决心要在艺术道路上坚持下去。”他说。
崔少华说，在校时，老师们不仅传授技法、现场示范，更带领他们品读艺术史上的经典，分享人生体悟与为艺之道。“大学四年我收获颇多，不仅掌握了很多绘画技术，也懂得了艺术家修养与心境的重要性。”毕业后，尽管工作繁忙，但崔少华始终未曾停笔，用他的话说，“绘画已成为我生活中无法割舍的一部分”。
如今，崔少华依然不断锤炼绘画技艺、提升心性修养，努力实现艺术道路上的自我超越。闲暇时，他潜心临摹古画，在传承中寻求创新；假期中，他赴北京进修深造，步履不停。画友们曾如此评价：崔少华的画作于细微处传递精神，在山水间尽显澹泊意境，他的成功，皆来自于对生活的细腻体察与对艺术的深沉热爱。
泥火交融
在素坯青花间延续水墨魂韵
在绘画之外，崔少华的艺术世界还有另一番天地——制陶。而他与陶艺的结缘，始于学校推进陶艺特色课程的现实需要。“当时学校购置了电窑，却无人会用，我是美术专业出身，便主动承担起这项推广任务。”他说道。
从未接触过陶艺的崔少华，自行查阅资料、走访陶艺工坊，从景德镇采购陶土与工具，一步步摸索拉坯、修坯、上釉和烧制等工序。艺术是相通的，基于良好的艺术功底，他反复实践、不断琢磨，不久便掌握了整套工序，制成了陶艺作品。“当一件作品入窑烧制一周、即将出炉时，我心里特别激动。兴趣是最好的老师，制作的越多，我越觉得‘好玩儿’。”他说。
崔少华说，陶艺是一门汇聚绘画、雕塑与设计的综合艺术，尤其是青花绘制，更需技巧。在众多作品中，他对釉下彩青花系列情有独钟。“釉下彩是在生坯或者素坯画上画以后，再喷上釉烧制而成。”近年来，他以山水为主题，创作了一批釉下彩青花盘，每一件作品都仿佛是一幅灵动的水墨画，将山水的意境展现得淋漓尽致。
在素坯上作画与在宣纸上作画有着很大的不同，这些差异给崔少华的创作带来了一定挑战，也激发了他不断探索和创新的动力。“在宣纸上表现浓淡干湿的技法比较熟练，很容易掌握墨色。但画瓷是用釉料在泥做的素坯上画，这种釉料是颗粒状、很厚，如果用毛笔蘸上水再加上颜料，笔就比较‘糊’，不易下笔了。而且，陶胚吸水性强，行笔更需要精准掌握技巧。”他说，陶艺不只是一种艺术创作形式，更是一种心性修炼的历程。当把自己的思想情感、艺术观念，以及对生活的感悟，经由陶艺淋漓尽致地展现出来时，他觉得很有意义。
多年来，崔少华几乎将所有的时间和精力都投入到绘画与制陶中，在用心传承传统艺术的同时，又以创新的思维和手法，赋予它们新的生命力。“我将绘画和制陶视作一场漫长的修行，它检验着我的热爱，也锤炼着我的意志。艺术的魅力，恰恰在于永无止境。因此，我选择持续地学习、创作与反思，希望能在艺术创作这条道路上越走越远。”他说。（记者孙欣）