寿光融媒讯（记者 王静）远山树景，层次分明；亭榭瓦砾，井然有序；喧闹集市，活灵活现……这些场景均来自于北宋著名画家张择端的画作——《清明上河图》，它通过对市井生活的细致描绘，生动展现了北宋时期汴京的繁荣景象。为了再现这一盛世图景，圣城街道西关村村民魏德芳以针为笔、以线为墨，用一针一线“复活”了长达22米的十字绣版《清明上河图》。
十年坚守，万针刺绣出精品
打开泛黄的底布，一幅生动有趣、层次分明的《清明上河图》展现在眼前，整幅画卷不仅整体大气磅礴，细节同样精巧清晰，十字绣上的人物各具神态：有的在观看演出，有的抬着轿子，还有的在茶馆品茗……尤其是那些亭台楼阁、小桥流水，形象逼真，针法细密，令人叹为观止。
“因为喜欢，所以绣起来并不觉得枯燥和劳累。”轻轻抚摸着画布，魏德芳像照顾自己的孩子般欣赏着。她告诉记者，自己自幼喜欢古时风情，《清明上河图》作为文墨瑰宝，一直是她崇拜的书画作品。自从在绣品店看到这幅作品的十字绣版本后，她的心底便泛起了阵阵涟漪。“当时十字绣挺盛行，加上本身喜欢，我就像看到了宝贝一样，暗下决心买下它、绣好它！”说起当时的心情，魏德芳依然难掩激动。
“十字绣看似容易，两针一交叉，一个绣格就完成了，可是做起来要求细、难度大。这是慢工细活，不仅耗费时间，而且考验人的恒心和毅力。”魏德芳告诉记者，仅仅一个画面小场景就需要运用多种颜色的丝线，不停调换才能完成。而且，由于作品内容丰富、换线频繁，绣制过程如果一针一格出错，很多工作就前功尽弃。“一旦错了，层次感不一样，整个画面也不协调。《清明上河图》中有800多个人物，每个人的形态各异，几乎是一针一换线。其中，尤以藏线、收线等手法最难。”回忆起刺绣的过程，魏德芳无限感慨。
摊开双手，露出数不清的“针眼”。魏德芳笑着说，十年间，她都忘记被扎多少次了。《清明上河图》中人物形象800多个，牛、马、骡、驴70多匹，大小船只几十艘，房屋、桥梁、城楼等各有特色，还有数不清的树木和街景，抛开对绣制技艺的手法要求不说，仅是如此浩大的工程量，就让很多十字绣爱好者望而却步。“每一针都需要仔细参照图纸，不能有丝毫差错。其中，参考的画稿有278页，所用的彩色丝线40多种。”魏德芳说。
从远郊到闹市，从山水到楼船，从人物到骡马，场面繁复又情节连绵，移步易景却毫不杂乱，数量庞大的各色人物、牲畜等栩栩如生……欣赏了这一22米长卷绣品《清明上河图》的参观者，无不啧啧称奇。
初心不改，匠心精神盼传承
说起多年前流行的十字绣，很多人将其当作陶冶情操的一种方式。但对于魏德芳而言，十字绣是她的一份坚持和信念，更是一种精神和挑战。
“我当时虽有雄心壮志，一腔热情，但在看到20多米长的绣布时，自己心里也没底。”魏德芳告诉记者，当时自己就想，一年不行两年，两年不行三年，不管耗费多少年，总有一天会绣出来的。“万事开头难，真做了就没什么可怕的了。”从2014年开始，魏德芳整个心思都扑在十字绣上，有时候明显感觉自己腰疼得不行，颈椎酸得不行，但看着已经绣了大半的《清明上河图》，她总会咬牙坚持，心想“开弓没有回头箭，决不能半途而废”。直到十年过去，她的努力和坚持终于有了回报。
“这幅作品长22米，重17.1斤。”魏德芳自豪地说，为精准还原原作风韵，她花费上万元购入78种彩色丝线，在刺绣时，又细致地以不同色线区分人物与景物，借助色彩渐变呈现层次丰富的市井百态。
由于家里空间小，哪怕一直在绣，魏德芳也没“舍得”欣赏过作品全图，因为她担心手上会有汗渍弄脏画卷。彻底完工后，她和家人才第一次将《清明上河图》完整铺开。从远处看，作品如同用笔绘成，大气磅礴，立体感十足；凑近看，一针一线细密精致，景物漂亮逼真。巨幅绣品还吸引了亲朋好友前来“围观”，大家无不佩服魏德芳的毅力和绣工。
“这是我一生当中最满意的一幅作品，也是我做得最满意的一件事情。”看着自己付出十年心血的十字绣大作，魏徳芳直言，如果有喜好收藏又真心喜欢的人出现，希望它能有个好归宿，“如果遇不到有缘人，我就把它传承下去，留给孩子们一份宝贵的精神财富。”